Carlo Bergonzi 

È noto Carlo Bergonzi, uno dei più importanti tenori d'opera del XX secolo     con il suo raffinato gusto interpretativo e la spiccata intelligenza musicale ha portato alla sua arte   

considerato  uno dei più importanti  interpreti tenore  Verdi, il Sig. Bergonzi ha cantato oltre 300 volte al Metropolitan Opera di New York dagli anni '50 agli anni '80, esibendosi   con un intero elenco di dive famose, che includeva Maria Callas, Riese Stevens, Victoria de los. Angeles e Leontina Price.

Tra i suoi ruoli più famosi ricordiamo Radamès nell'Aida di Verdi e Manrico nel suo Il trovatore; Cavaradossi in Tosca, Pinkerton in Madama Butterfly e Rodolfo ne La bohème di Puccini; Canio nei Pagliacci di Leoncavallo; e Nemorino ne L'Elisir d'Amore di Donizetti.

Il signor Bergonzi, un tenore lirico con una certa potenza vocale, mancava del peso sonoro e della brillantezza dei tenori in stile wagneriano. Ma quello che aveva davvero -  era una voce di vellutata bellezza e sottigliezza quasi insuperabile.

"Non solo il suono della voce, ma il modo in cui il signor Bergonzi la usava era speciale", ha scritto Peter J. Davis sul New York Times, analizzando un recital alla Carnegie Hall del 1978. “È un cantante nato nel senso che tutto ciò che fa sembra giusto e inevitabile: parole abili, varietà di colori, accenti perfettamente posizionati, un senso teatrale di climax armoniosi, sincero fervore emotivo. Soprattutto, il signor Bergonzi ovviamente usa questi effetti artisticamente perché li sente piuttosto che intellettualizzarli - un raro dono istintivo, forse il più prezioso che un musicista possa possedere".

Secondo i suoi numerosi ammiratori, questa eleganza vocale compensava pienamente il fatto che il signor Bergonzi non lo fosse  attore drammatico.    

"Con la sua bassa statura, i lineamenti bitorzoluti e la pancia bonaria, sembrava più un macellaio locale che, diciamo, l'affascinante duca di Mantova", scrisse il Washington Post di Mr. Bergonzi nel 2004. Il signor Bergonzi ha felicemente acconsentito.  "So di non assomigliare a Rodolfo Valentino", ha detto al Times nel 1981. “So quale dovrebbe essere il fisico corretto per le parti che canto, ma ho cercato di imparare a recitare con la mia voce. L'espressione corretta e pulita della linea è la cosa più importante.

Il Sig. Bergonzi iniziò la sua carriera come baritono e, diventando tenore alcuni anni dopo, cercò di non andare oltre fach  la tua voce  oltre i suoi confini naturali. Di conseguenza, ha in gran parte evitato la fatica vocale che può costringere i cantanti al ritiro quando compiono 50 anni;

  Il signor Bergonzi, invece, ha continuato a cantare in modo prominente  palchi d'opera  mondo - e, secondo la critica, a cantare bene - fino al suo sessantesimo compleanno.

Ma i revisori hanno convenuto che quando ha assunto uno dei ruoli più difficili dell'opera a 75 anni, il signor Bergonzi è rimasto troppo a lungo.  sul palco.

Carlo Bergonzi, figlio di un produttore di parmigiano, è nato il 13 luglio 1924 a Vidalenzo, vicino a Busseto, città natale di Verdi, nel nord Italia. In gioventù ha cantato in chiesa, in seguito ha frequentato il Conservatorio di Parma, dove ha studiato con il baritono Edmondo Grandini.

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Durante la seconda guerra mondiale, il signor Bergonzi trascorse tre anni in un campo di concentramento tedesco per le sue attività antinaziste. Tornò a casa dopo la guerra con un peso di 80 libbre e riprese a cantare.

Il signor Bergonzi ha fatto il suo debutto operistico nel 1948 come baritono, cantando il ruolo del protagonista ne Il barbiere di Siviglia di Rossini a Lecce nel sud Italia. Rendendosi conto che le parti di tenore erano più adatte alla sua voce, lui

ha debuttato come tenore recitando in Andrea Chénier di Umberto Giordano a Bari nel 1951.

Nel 1955, Bergonzi fece il suo debutto negli Stati Uniti al Lyric Theatre di Chicago (ora Lyric Opera of Chicago) nel ruolo di Luigi nel Tabarro di Puccini. L'anno successivo, il 13 novembre, debutta al Met come Radames con Antonietta Stella, che quella sera debutta anche lei.

Passando in rassegna una performance diretta da Fausto Cleva, Howard Taubman ha scritto sul Times: “Il signor Bergonzi era una figura piuttosto flemmatica sul palcoscenico. Ma sarà perdonato se continuerà a cantare con gusto e qualità vocali”.

Il Sig. Bergonzi si è esibito anche alla Scala di Milano, dove nel 1953 ha cantato il ruolo del protagonista in Mas'Aniello di Jacopo Napoli, basato sulla vita di Tommaso Agnello, un italiano del 17° secolo. diventato rivoluzionario, e al Covent Garden, dove ha debuttato nel 1962 nel ruolo di Don Alvaro in Forza del Destino di Verdi.

Nel marzo 1964, al Met, Bergonzi fu solista (con la Sig.ra Leontyne Price, Rosalind Elias e Cesare Siepi) in una famosa esecuzione del Requiem di Verdi in memoria del Presidente John F. Kennedy, diretta da Georg Solti.

Nel 1994, il settantenne Mr. Bergonzi è salito sul palco della Carnegie Hall per quello che è stato annunciato come il suo recital d'addio in America.

Concerto, con  italiano  canzoni e arie, si è conclusa con una standing ovation di 50 minuti ed è stata molto apprezzata dalla critica.

Ma, come si è scoperto, questo concerto non è stato un addio. Nel 2000, due mesi prima del suo 76° compleanno, Bergonzi ha cantato un ruolo verdiano che non aveva mai provato: il ruolo del protagonista in Otello, uno dei ruoli da tenore più ferocemente impegnativi nell'opera, in un concerto con l'opera. Orchestra di New York diretta da Yves Koehler.

La sua esibizione  Era  potente  uno spettacolo alla Carnegie Hall il cui pubblico includeva Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Cheryl Milnes, Licia Albanese e Anna Moffo.   È vero, i critici non hanno apprezzato l'impulso eroico del tenore.

Sig. Bergonzi     Esso ha  un mucchio di  registrazioni, tra cui diverse "Aida" (con la Sig.ra Price, Martina Arroyo e Montserrat Caballe); "La Boheme" e "Butterfly" con Renata Tebaldi; "Lucia di Lammermoor" di Donizetti con Beverly Seals; e un set di tre registrazioni per Philips, in cui canta tutte le arie da tenore di Verdi.

Purtroppo,  non ci sono registrazioni dell'inizio della carriera del signor Bergonzi come baritono. 

"Se esistessero, sarebbero motivo di ridere", ha detto  I Bergoniani in un'intervista del 1985 con il signor Zucker della Bel Canto Society nel programma radiofonico "Opera Fanatic" su WKCR a New York. "Ma almeno avremmo avuto dei momenti felici".

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COLLOQUIO  CARLO BERGONZI PER IL GIORNALE   NEW YORK TIMES

Come trovi l'equilibrio tra lavoro e famiglia quando fai o mantieni una carriera?  Entrambi sono possibili?

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Ho impostato l'equilibrio molto semplicemente. Poiché mia moglie aveva una vita semplice, non mi ha mai lasciato per un giorno. Mi ha sempre seguito senza lasciarmi. Questa è una grande cosa. Era sempre onesta con me riguardo al mio lavoro e, solo perché era mia moglie, non diceva mai "bravo" quando stavo andando male. Ha sempre trovato gli errori più piccoli, anche quelli più insignificanti! L'ha sentito subito. Ha mantenuto l'equilibrio. Naturalmente, quando ho avuto figli, era un grosso problema. Ma la madre di mia moglie si è presa cura dei bambini. Li abbiamo mandati in un ottimo collegio a Parma. Mentre erano lì, mia suocera andò da loro, e ogni sabato andavano a casa sua mentre noi  lavorato. Così, la situazione è stata risolta. Sono stato molto fortunato.

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Quale sarà il miglior "passo successivo" per i giovani cantanti dopo aver completato la loro istruzione formale?

Questo è un problema internazionale. Puoi studiare e non sapere cosa fare dopo. È meglio entrare in una buona accademia di musica, soprattutto in quelle accademie di musica che, al termine del tuo corso di studi - se ivi accettate - ti offrono un debutto nell'opera. Concorsi  sono anche molto importanti.

Ad esempio: l'anno scorso presso la mia accademia (Accademia Carlo Bergonza) ho tenuto un concorso di canto verdiano. Abbiamo accettato persone in ogni categoria vocale perché avevano buone qualità. E poi l'hanno fatto  diversi mesi di studio.

Per questi  mesi abbiamo scoperto quale di loro è il migliore. È stata quindi scelta un'opera per mostrare esattamente queste voci. Quindi, se avessimo un baritono da cui Belcore potrebbe suonare [da  L'elisir d'amore  ], non lo faremmo  pianificato  Rigoletto. Non li getteremmo mai in qualcosa che sovraccaricarebbe le loro voci e le distruggerebbe. Questo è un processo più sicuro.

In Accademia, ogni persona ha un insegnante, che si occupa poi dello studente durante  l'intera formazione. Devono essere almeno due  dell'anno. Durante questo periodo, l'insegnante prepara ciascuna delle voci per i loro ruoli. Al termine, l'insegnante chiama il direttore generale dell'accademia per ascoltare gli studenti. Attraverso questo metodo, troverai dei bravi cantanti.

(ca. Ed. Come ora capiamo,  questa organizzazione del lavoro per giovani cantanti fu l'inizio dei Programmi Giovani, che applicarono con successo il metodo Bergonza di sviluppo, selezione delle parti e debutti sul palcoscenico d'opera per giovani cantanti).

  Noi  mettere  in Accademia  "Forza del destino"  Louise Miller, Corsaro, La Traviata  e  "Ballo in maschera"  .  Ne sono usciti diversi bravi cantanti: Michele Pertusi, Roberto Arronica, che ora canta al Metropolitan, e Silvia Mosca, che  giocato  con Me  Luisa Miller  al Met.  Tutti questi nomi sono entrati nelle loro carriere perché lo erano  preparato e fatto il loro debutto  nella buona opera.  Hanno iniziato la loro carriera perché il nostro  L'accademia ha offerto loro il debutto in un ruolo sul palco, al quale hanno partecipato molti  professionisti.  Certo, avevano anche le qualità giuste per una carriera.

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Come scegliere un repertorio e quando sai quando è il momento di fare cose diverse?

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Prima di tutto, il cantante deve avere la giusta gamma. Quindi l'insegnante dovrebbe davvero assicurarsi che il cantante abbia la tecnica giusta, iniziando con le cose più basilari come la corretta respirazione. Tutto questo deve essere fatto lentamente. Quando cantavo come baritono (e non ero un baritono!), ho avuto la fortuna di cantare con alcuni dei grandi tenori. Pertile, Gigli, Tagliavini e Shipa sono i grandi tenori del nostro tempo. Pertile non aveva un bel timbro  Gigli, ma tecnicamente era il migliore. Nel processo di apprendimento, [Pertile]  ottenuto un misto  "miscela" [petto e testa]. Gigli aveva solo una voce e un timbro naturalmente belli. Quando stavo facendo  Bohème i  Canto Marcello - nessuno mi ha detto che non dovevo cantare come un baritono, ma lo sapevo  che non sono un baritono e  Sono andato da Gigli e gli ho detto: “Commendatore, tu vai a teatro due ore prima dello spettacolo e non farai altro che canticchiare e respirare. Al che ha risposto: “Quando canti, devi dire il meno possibile, perché parla  la posizione è una posizione e il canto è un'altra". Durante gli intervalli, nessuno è entrato nel suo camerino. Anche sua moglie! Dopo lo spettacolo, ha cantato tutte le canzoni popolari che voleva! Ha cantato "Mamma" e tutte le altre canzoni pop fino al mattino.

Una sera andammo a cena e Gigli e sua moglie erano seduti al tavolo accanto.  Ho visto Gigli scrivere.  Ho chiesto alla figlia di Gigli, Rena (che era anche cantante), "Tuo padre autografa il cameriere?"  Lei rispose: "No, mio padre vuole una tazza di caffè".  Non dirà nemmeno: "Caffè, per favore!"  Era il giorno prima dello spettacolo!  Del Monaco  ha fatto lo stesso.  Questi grandi tenori avevano un'incredibile disciplina nel canto e nella vita, che i giovani dovrebbero imitare.  È stata una grande lezione per me perché ho applicato questa pratica nella mia vita.  Il giorno prima dello spettacolo non parlo con nessuno.

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Tu che cosa  vedere  oggi nella vita dei giovani cantanti?

Hanno la stessa disciplina?

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I cantanti oggi pensano che cantare sia come fare una passeggiata, che non sia niente di speciale. Per essere un cantante   bisogna fare grandi sacrifici, perché non si può godere di ciò che piace agli altri. Ho debuttato al Metropolitan Opera nel 1956;  Ho visitato per la prima volta il Metropolitan Museum of Art nel 1980! Perché quando sono arrivato per la stagione lirica faceva freddo, quindi non sono mai uscito! Di solito prendevo una limousine dal Navarro Hotel a Central Park a sud fino al Met, e camminavo solo un po' lungo la Fifth Avenue fino a St. Patrick's e facevo shopping in una giornata di sole. Se vuoi essere un cantante, è una grande vita basata sul sacrificio. Ha molti vantaggi. Do questo consiglio a tanti giovani cantanti, e anche se dicono: "Beh, Bergonzi è un vecchio, e tutto è cambiato" - tutto non è cambiato; è ancora così  essere un cantante.

Lo seguo oggi.  Non canto più l'opera, ma canto ancora i concerti.  No, non suono come trent'anni fa, ma ottengo comunque buoni risultati dai miei concerti e canto ancora arie d'opera!  Senti, devo ancora sacrificarmi e "vivere la mia vita" per ottenere questi risultati.  Questo è un consiglio che i giovani cantanti dovrebbero seguire.

I cantanti devono essere intelligenti e fare progressi con i loro insegnanti.  Assicurati che si adattino alla tua voce e poi attieniti a loro.  Se il cantante non è intelligente, non dovrebbe cantare.

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Se sei un cantante che ha molto da offrire musica, ma risolve comunque problemi (tecnica, lingua, abilità sceniche, repertorio, ecc.), continueresti la tua carriera nel mondo o ti fermeresti prima a "riparare" i problemi ?  Dove andare per affinare le tue abilità e continuare a lavorare nel mondo degli affari, o hai bisogno di lavorare?

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Questo problema esiste non solo in America!  Lui esiste.  Prima di tutto, devi prendere sul serio la tua carriera.  Devi avere intelligenza musicale.  È molto importante.  Sii molto critico con te stesso e ciò che sei  fai, e cerca sempre di dare il meglio di te. 

Ottieni il massimo dalle tue qualità.  Non abbandonare mai il tuo repertorio.  Ora ci sono cantanti con voci molto belle che cantano il repertorio sbagliato.  Se i cantanti  molto bene  può cantare  "Pozione d'amore"  e "  Don Pasquale"  poi la natura non gli diede voce per cantare  Rigoletto  e  Aida  .  Non devi farlo.

Non appena il direttore sente che il giovane tenore lirico è in do acuto, dice "canta Manrico".  Soprattutto quando qualcuno ha appena ottenuto un ruolo in un grande teatro.  È qui che devi essere equilibrato e attento.

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Il mondo della musica a volte è pazzo e ingiusto.

Cosa fai per superare la follia quando inizia a sconvolgerti?

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Quando arriverai a questa fase della tua carriera, se sei intelligente, non impazzirai.  Hai bisogno di una certa dose di umiltà e della consapevolezza di essere sulla strada giusta.  La testa si gonfia in una persona che non ha umiltà.  Hanno un coinvolgimento serio, si considerano estremamente importanti e possono  vai per tutto.  "Posso farlo, posso farlo - [voce acuta del cantante] Ehi, come stai - bene!"  [imitando la voce di soprano] Sto bene, grazie! "  [molte risate] È pazzesco.  I tenori lo fanno molto spesso!

Non ho sempre ragione.  Ma penso tra me e me: "Quello che mi è stato detto è corretto o no?" 

Sto cercando la verità.  Se le altre persone hanno ragione, cerco di adattarmi a ciò che vogliono. 

Non sono pazzo, sono sempre stato molto umile e ho sempre creduto, non tanto nella critica, ma nella reazione del pubblico.

Se riesci a catturare il pubblico con una frase o un certo suono, puoi sentirli tutti sospirare e poi - bang!  Allora è vero.  Quando c'è un pubblico freddo, non è colpa del pubblico, è colpa mia.  Poi mi rendo conto che canto male.  Il pazzo cominciò a dire: "Oh, il pubblico è ignorante e non capisce niente".  So che il pubblico lo sa.

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Se volessi che qualcuno ti desse un consiglio all'inizio della tua vita musicale, quale sarebbe?

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Sii il tuo miglior "autocritico" - autocritico.

Sono stato fortunato, ma ci sono stati anche brutti momenti.  Ho avuto la fortuna di iniziare con alcuni grandi maestri come Bruno Walter fino a Ricardo Muti (che considero il migliore fino ad oggi). 

Ho cantato con tutti i bravi maestri - con tutti!  Non mi è mai venuto in mente di cantare con persone fantastiche.  non ho mai   fortunato  e  Avevo un fisico  non per un ruolo eroico". 

Karajan voleva fare  Otello  a Salisburgo.  Serafin, Karajan, Solti: tutti volevano che interpretassi questo ruolo.  Ho detto che non posso interpretare questo ruolo perché non assomiglio a questo ruolo. 

Karajan ha davvero insistito perché cantassi  lei, ma a quel tempo era l'apice della mia carriera.  Mi ci vorrebbe almeno un anno per mettere in linea la mia tecnica  Otello., a sentirlo nella mia voce e almeno sei o sette mesi di lavoro con un buon regista. 

Quindi dovrei fermarmi per due anni, e anche allora non so quanto successo avrà.  Non sono sicuro che valga davvero la pena fermarsi per due anni per studiare  Otello,  quando non sono sicuro che avrà successo.  Se avessi la forma corretta, ci proverei.

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Te ne penti?

Sì,  veramente.  Mi dispiace di non averlo fatto, ma sono anche contento di aver detto di no, ma sono sicuro che sarebbe stata una delusione.

Se dovessi farlo di nuovo, farei lo stesso.  Dopo 50 anni, con tutti i sacrifici, rifarei tutto da capo e cercherei sempre di correggere gli errori!