Partner del Programma Youth Opera Carlo Bergonzi
Teatro G. Verdi di Busseto (Parma, Italia)
Il teatro si trova nella Rocca, o rocca, un tempo castello dei Pallavicino, fondato nel 1200, ma ricostruito. Oggi la Rocca Rocca ci appare com'era nella seconda metà dell'800.
In precedenza, nello stesso luogo si trovava un altro teatro, dove Verdi si esibì in gioventù, condurre L'opera di Rossini Il barbiere di Siviglia.
L'idea di costruire un nuovo teatro vitale dal comune nel 1845, ma il progetto fu abbandonato fino all'acquisto da parte del comune costruzione della fortezza nel 1856.
La costruzione fu eseguita nel periodo dal 1856 al 1868, nonostante le resistenze del maestro Fidati di questa idea. Si oppose ai cittadini perché sentiva che stavano invadendo la sua privacy e perché sentiva che il nuovo teatro era "troppo costoso e inutile per il futuro".
15 agosto 1868 alla grande inaugurazione del teatro., quando tutte le dame presenti erano in verde, e tutti i gentiluomini dovevano indossare cravatte verdi in suo onore "Verdi" (poiché in realtà è il plurale dell'aggettivo "verde", la cui traduzione inglese è "verde"), lo stesso Verdi non era nemmeno visibile. benché in teatro furono rappresentate due sue opere: Un ballo in maschera e Rigoletto.
Verdi ha contribuito in modo significativo (10.000 litas) per la sua costruzione e il possesso di una loggia. Il teatro, progettato dall'architetto Pier Luigi Montecchini, è raggiungibile dai portici e poi salendo lo scalone d'onore, decorato con un busto di Verdi di Giovanni Dupré. Le decorazioni furono eseguite dal parmense Giuseppe Baisi e Alessandro Malpeli, e i medaglioni del soffitto raffiguranti commedia, tragedia, e dramma romantico.
alla prima Teatro tutto erano vestiti di verde, tutti gli uomini in cravatta verde, le donne in abiti verdi. Sono state presentate due opere di Verdi: Rigoletto e Un ballo in maschera.
Nel 1913 Arturo Toscanini diresse un'esibizione di Falstaff per celebrare il centenario della nascita di Verdi e per raccogliere fondi per quello che oggi è un grande monumento al compositore seduto situato nella piazza.
Nel 2001 il teatro è stato restaurato scenografia del 1913 per lo spettacolo; sono stati utilizzati di nuovo nell'ottobre 2013 per l'esecuzione del bicentenario di Verdi di Falstaff.
Il teatro è stato ampiamente ristrutturato negli anni '90. In lui tenuto regolarmente serie spettacoli d'opera ogni stagione.
Teatro dell'Opera G. Verdi di Piacenza (Emilia - Romagna, Italia)
V settembre 1803 L'architetto piacentino Lothario Tomba fu incaricato dai nobili piacentini di progettare teatro dell'opera, che avrebbe dovuto sostituire il teatro ducale della Cittadella, distrutto da un incendio 24 dicembre 1798 .
Un anno dopo, il "nuovo" teatro si aprì con la rappresentazione del dramma "Zamori", "Eroe dell'India", composto in questa occasione dal maestro bavarese Giovanni Simone Mairom
L'edificio fu costruito in stile neoclassico, e successivamente il rifacimento della facciata nel 1830 ammorbidì l'influenza neoclassica del progetto originario, conferendogli l'aspetto attuale. Architetto Alessandro Sanquirico
Da molti anni lo scenografo del Teatro alla Scala ha cambiato il design del teatro, disegnò la facciata, realizzando un doppio portico coperto da un terrazzo balaustrato sormontato da un colonnato ionico che sorregge un timpano recante lo stemma della città.
La somiglianza tra il teatro di Piacenza e il più celebre teatro milanese si lega così con il Sanquirico.
Portico anche avuto un aspetto prettamente funzionale, permetteva il passaggio delle carrozze sotto di esso, permettendo ai nobili di raggiungere il teatro senza bagnarsi in caso di pioggia. Molte altre opere sono attribuite a Sankiriko e ai suoi studenti, tra cui un "guardiano" con immagini di una festa del villaggio.
Festival dell'Opera Mito musica lirica Festival (Sicilia, Italia)
Due teatri Taormina e Tindari, un po' di storia
Il Mythos Opera Festival si svolge in due splendidi e affascinanti teatri siciliani. L'antico teatro di Taormina fu costruito intorno al III sec. aC, al tempo di Heron II. Per la costruzione è stato necessario rimuovere manualmente dalla montagna più di 100.000 metri cubi di roccia. Ristrutturato dai romani, con colonne, statue e tetti, il teatro fu concepito per spettacoli teatrali o musicali. Poi veniva utilizzato per giochi gladiatori e battaglie navali. Oggi è uno dei luoghi scelti per le più importanti rassegne di musica italiana. Abbandonato da tempo, il teatro greco di Tindari, edificato alla fine del IV secolo aC, sorge su un promontorio con magnifica vista sulle Isole Eolie e sul Lago Marinello. Oggi ospita spettacoli musicali estivi e spettacoli teatrali.
Festival dell'Opera Mito nasce in Sicilia dall'idea di Franco Zeffirelli, il fondatore con Nino Strano e Giancarlo Zanetti.
Sicilia, terra di miti e dei, dove le prime tracce dell'uomo risalgono al 12000 aC. C. Terra di Tapsos, Castelluccio e Stentinello, Sicani, Sikuli ed Elimi, Fenici, Greci e Romani, Vandali, Ostrogoti e Bizantini, Arabi e Normanni, Angioini e Aragonesi.
Un mito è una leggenda sopravvissuta nel tempo, e il Mythos Opera Festival non poteva che avere origine solo in Sicilia.
Lui cerca di introdurre lo spettatore nel favoloso mondo dell'opera attraverso spettacoli mitici che guidano il pubblico nei loro sogni. A differenza della crisi dilagante tra le organizzazioni liriche, il CDA del Mythos Opera Festival intende perseguire la volontà di sviluppo
Nel 2020, il protagonista di Mythos è stato il Teatro Argentina A Roma.
Fruttuoso collaborazione con Teatro di Roma - Teatro Nazionale in stagione lirica 2020 con tre produzioni liriche, " Siviglia" Rossini, "La Traviata" Giuseppe Verdi, "Cavalleria Rusticana" di Pietro Mascagni e Stagione lirica proposta e organizzata dal Mythos Opera Festival for teatro diretto da Gianfranco Pappalardo Fiumara, concertista di fama mondiale e docente al Conservatorio Scarlatti dell'Università di Palermo, si baserà sulla direzione artistica del tenore romano Roberto Cresca, vincitore del Concorso lirico di Spoleto. La direzione della produzione è affidata a Massimo D'Alessio. Coreografia di opere - Emanuela Boni.
Tra i solisti figuravano interpreti da tutto il mondo guidati da artisti internazionali come Francesco Di Mauro, produttore della Foss Sicilian Symphony Orchestra, il celebre regista Simon Zeppa, il giovane direttore Uriel Rodriguez, il regista rumeno Virgil Popa. , direttore ospite dell'Orchestra Filarmonica di Stato di Sibiu.
La guida è affidata a Roberto Cresca, Gianfranco Pappalardo Fiumara e Massimo D'Alessio.
Ognuno ha portato la propria esperienza: lo straordinario successo di pubblico e critica negli ultimi anni, grazie al quale ha saputo attrarre decine di migliaia di telespettatori;
Il Festival molto attraente per il debutto di giovani cantanti , come risultato della partecipazione dell'opera stelle dentro spettacoli d'opera trasmessi dal vivo in tutto il mondo e sui canali RAI, CIELO, BBC;
Inoltre, un invito a tournée internazionali che rappresentano l'Italia e le sue eccellenze artistiche nel mondo, tra cui esibizioni in sale da concerto di eccezionale importanza, come sala delle carnegie a New York o Teatro Alla Skala a Milano; registrazioni per importanti case discografiche. Mythos Festival - Organizzazione internazionale che ha ricevuto premi, menzioni d'onore e aderente alla RAI - esso operistico Il Festival, in cui ciascuna delle singole personalità ha portato indubbie qualità, eccezionale professionalità tecnica e artistica e un'irresistibile voglia di creare arte
Festival lirico estivo Reggia di Colorno (Parma, Italia)
Tra i tanti luoghi della provincia di Parma, il maestoso castello dei Parmensi Herzegi La Reggia di Colorno è uno dei luoghi più importanti e memorabili, e dal 2013 gli storici giardini della Reggia ospitano un festival lirico che si è instaurato negli anni e che quest'anno è giunto alla sua settima edizione, grazie a proficua collaborazione con Antea Progetti, che governa il Palazzo Reale di Reggio di Coloro, Comune di Colorno e Parma Opera Art Associazione .
Territorio, arte, storia, musica e creatività: questi gli ingredienti del festival lirico estivo, che da sempre abbraccia l'intera filiera degli eventi culturali della provincia di Parma e non solo.
Annuale il festival dell'opera si svolge in estate, raccogliendo un vasto pubblico e turisti da tutta Italia.
Ogni stagione il festival presenta tre produzioni liriche e diversi concerti che si svolgono a cielo aperto nel giardino del Palazzo Reale. Uno da tradizioni interessanti Festival dell'Opera a Colorno - l'esordio dei giovani cantanti d'opera in Europa palcoscenico, nell'ambito degli interpreti di spettacoli d'opera, nonché uno spettacolo d'opera appositamente messo in scena per i giovani esordienti, inserito nel Programma del Festival.
Internazionale linguistico scuola
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